奥赛罗2023

没有刻意强调种族，然而句句却是种族；中场环节提到的性别话题的交叉，开场前年份数字的滚动，都为这个故事的“前世今生”赋予了足够的意义。作为充满“历史首个”符号象征的黑人导演坐阵，以及领衔演员的安排，都能感觉到它更新的独特。不是所有部分和执行都是完美无瑕的，但它如常抓住这起悲剧的精神；讲身份之苦，向偏见开炮。

上一次看奥赛罗还是十年前TNT去北大演出的时候，那时候看得虽然压抑但还没有经历Racism和Patriarchy的觉醒。NTLive现在这个版本像是把所有东西都给到极致，充满了现代意识的黑暗体验（全程其实坐立不安特别想快进到团灭大结局

今天看来是身份带来的敏感自卑，放大了人性的弱点，“嫉妒，那是一个凭空出现，兀自生长的怪物”。奥赛罗其实是一个非常普遍、非常莎士比亚式的主人公，相比之下邪恶的伊阿古会更有看头。有看到舞台各部门在努力搞突破了，不过还是可以再学学德国人，改编的胆子大一点。

主角和改编都不太喜欢，感觉导演ego很大，完全不像莎剧了，Paul Hilton's Iago演技还可以 // 极简舞美、纯黑服饰、背景阶梯上坐着的人想到一些当代舞

太喜欢这版的Iago了，反派的急中生智犹豫，对爱人的独特理解都塑造得很好。

Cineplex Köln. “What did thy song bode, lady? Hark, canst thou hear me?”就像原本润泽万物的雨在荒原上锈蚀了李尔王铁铸的光荣与他庄严的理性一样，那些异乡为奴的过去、那些海外征战的功勋、还有采石场的苦劳与古老埃及人的传说，那些曾经照亮苔丝蒂蒙娜整个世界、只属于奥赛罗的光焰，最终成为了吞噬两个人的硫磺地火。这一版舞美中古希腊奥林匹亚...

最喜欢的是中场对导演的5分钟访谈，以至于看下半场的时候对整个改编有了更深刻的理解