空中之花

完全可视作是《原野四十九日》的超长预告，但若再往前回溯，其实80年代的青春片+90年代开始深层次探讨生死，在两千年之后糅合、发展、生成固定风格与主题——繁复而刻意稚拙的的视效拼贴（前后景突兀的分离），大块绚烂色调（火红、昏黄、幽蓝），打破时空间隔的舞台剧风格与直视镜头，积极的反战态度，以青春的蓬勃生命热力抗击天灾（地震）人祸（二战）覆以的死亡阴影。大林宣彦酷爱中二说教，但其写意的血色浪漫常让人感动...

35mm

多美的童话。让烟花成为炸弹的回礼。

走访交谈与回忆构筑起过往的国家历史和个人遭遇，连同家族的荣辱沉浮及手艺传承的断续有替，抒发了对未来持久和平的向往。又及对战争的反省，对震灾的记忆，对原爆燃弹惨烈场面的多场景再现，再加戏剧花火情恋古今时间空间的灵活重组，万花筒马赛克般拼贴出大林宣彦醒目的标签式风格。遗憾无多惊喜。3+

情感在后半程泛滥成灾了。反战是有的，但基本停留在国民对自身死伤的认知上，对于美国的和解也是未作更多的反对的不同声音。2023-06-21重看。日本人对侵华战争的理解就是“中日战争”...虽然只是提一句，但也是侧面反衬出日本人只沉浸在单方面的受害者形象中无法自拔，连文化人也一样。

電影本身沒什麼問題，但日本人的戰爭觀也未免太扭曲了……「天災激發善性，人禍招致惡行」這段算是替《原野四十九日》開了先聲吧。

电影节看《四十九天》时大林导演的女儿说过这两部片是姐妹片风格，果然极其的相似。错乱的时空交叉，现实假想共同起舞，舞台式拼贴画的大林风格场面，对于战争灾难过去的反思和哀伤，面向前方未来的无比憧憬。可惜和四十九天一样信息过多过杂，情感渲染没有那么深入，导致混乱的缺点更加严重。7.1分