森中有林

涉过一般般愤怒的海，矫揉造作到让人以为是一部曹保平电影，通篇虚假的文艺腔和自说自话，配乐滥用，45度仰望天空的怼脸特写多到离谱。整个故事不知道是因为审查还是刻意为之，情节又碎又跳，演员表演再卖力都无法让人进入角色内心，台词的编写更是生硬。本片唯一让我惊喜的地方就是get到了高圆圆的演技。

沈阳点映场，上座率不低，能有10个人。一个缺乏说服力的悲剧，苦情戏把人看乐了，拍砸了的痕迹挺明显的。“香港导演还是不懂我们东北观众想看什么”这句短评也是高级喜剧。没看过原著，电影剧情最大的败笔是一切悲剧因王秀义而起，这个女人成了悲剧的根源，这有什么批判现实的意义呢？是为情、为欲望还是说红颜祸水？这种叙事太陈旧了。加一句：宋小宝出场后开启一场狼人杀游戏有没有？

作为原著作者和编剧，郑执在自己的导演首作里牢牢掌控了自己的叙事节奏，非常沉得住气，一开始并不直抵那些骇人的犯罪元素，而是从不同人物的视角进入，逐个联动人物之间的命运，在适当的位置给出悬念，而回溯真相的位置也都恰到好处，在抽丝剥茧的过程中，情感线也交代明确，让观众在不知不觉中深入到这种兼具荒诞而深邃的人物命运中。每个人物都是复杂的，且具有表现力和行动力。这可能是看文学作者自己当导演最有意思的地方。

全程be like： 高圆圆好漂亮? 这是在干什么？? 高圆圆好漂亮? 这是在干什么？?

前半部分挺好，二十年后的节奏没处理好。 故事还行，就是拍摄手法有待提高。

很意外，没想到郑执首执导筒成色还挺稳的，呈现了一个跟想象中不太一样的东北叙事，不再是寒冬凛冽漫天大雪，反倒在最后展现了一片广阔的绿意，满目生机之下，藏着东北人滚烫又纯粹的情义，但人物身上自带的那股“冷意”依旧挥散不去。每个人都有苦难言，努力跟这个时代做出一丁点微不足道的对抗，但都在被时代的洪流裹挟着向前。因为一桩意外，几个人的命运从此开始纠缠在一起，这里面有说不出口的爱，也有说不完的恨，但无论混杂了什么样的情绪，最终都淹没在巨大的沉默里。命运就是这样，无心的瞄准致人单目失明，刻意的瞄准却又故意打偏，一切都像是注定好的，恩怨易了，情债难偿。整体台词细节生动，人物状态很值得玩味，命运的无奈唏嘘以及带着一点冷幽默的气质被演员们诠释得很到位，非常愿意看到华语院线片里有如此情感复杂多变的表达。

高圆圆并没有风尘的气质，这是骨子里的，演不出来，这便是所谓演员的局限性。乔杉和宋小宝的演出都是可圈可点的。

本人于老师粉丝，如果用一个词形容于和伟在《森中有林》里的演技，那就是“克制”。不是不会爆发，是选择了不爆发。廉加海对着树数眼睛那段独白，没有嘶吼没有那种非常外放的情感宣泄，但还是把我看哭了（旁边姐妹哭得比我还凶……高级的表演就是这样的吧，能让观众自己往里陷。

用四十年跨度串联两起命案、三代人、六组人物，意图铺陈东北下岗潮背景下的宿命悲歌。原著确实提供了扎实的文学底子，四个视角交替叙事、时间线折叠的巧思，确实酣畅。然而从文字到影像的转化，暴露了创作者的掌控力不足。于和伟天坛奖影帝演技没的说，高圆圆的角色工具属性太强，是悲剧的催化剂，唯独不是立体的人。片子的致命伤是叙事节奏。两条命案线索、两个家庭的恩怨、三代人的命运纠缠，塞进将近两个小时的片长里，结果谁都没讲透。前三分之一铺陈过慢，中间段转折生硬，到了结尾包饺子的段落，三个80岁的老人边包饺子边了结血海深仇，这场戏在原著中有其荒诞的诗意，但银幕呈现出来的却是一头雾水。摄影有一说一比较用心，用三个“春天”的绿意反衬宿命的肃杀，打破了东北文学非冬即雪的刻板印象，但形式的美学最终还是救不了内核的涣散。★☆

北影节的上佳之作，没想到竟然是一部辣白菜风味的犯罪片，酸、辣，同时又带着爽感。高圆圆和于和伟好像时尚画报走出来的一样，两人贡献出了今年华语电影里top级别的演技，廉加海和王秀义的情感跨越了几十年，既是暧昧又在拉扯，致命又迷人，中年阶段简直是爸爸妈妈级别。听导演映后说改编里赋予了角色们更明确的人生结局，爱情宿命的沉浮感更强了。