一只叫钱的狗

作为一个音乐人，PJ Harvey的这张专辑大概可以评分高一点，但是关于这张专辑录音过程的纪录片，实在是太让人犯困了，几乎睡着了两次。Polly的嗓音听起来真是太好了，但是她的音乐并不总是让人舒服，编曲中的浑浊和噪音，也许好也许不好，但我不喜欢。她通过宗教和政治来认识世界，再来创作，音乐创作也许是她认识世界的手段。她的音乐中也出现了很多各民族的乐器。也许，她用这种手段太贪心了，借用再多宗教或者音乐...

剪辑师毫无逻辑 纪录片也是需要叙事的

# PJ用自己的凝视换来每一首歌的“灵晕”（Aura）——无论是阿富汗、叙利亚的中东艺术家还是华盛顿贫民窟的gangster rappper，她的野心是所有进入这一计划的观众最终通过歌声非意愿的、像普鲁斯特回忆起玛德琳蛋糕一样，不经意回忆起所有镜头片段和作为背景的黑暗、泥泞和荒废。钥匙串似的人生循环、非法移民的推搡、选民的喧哗，灵晕飘荡在“机械复制”的唱片之上就是PJ作为诗人的野心。纪录片的镜头...

行走在中东村落里寻找失落的乐器，高级皮质凉鞋踩上废墟激发创作灵感。原来华盛顿黑人的地铁不通往繁华区，阿富汗的人们会为了一双鞋杀掉一个孩子，特朗普的支持者正在民主中央建起一道墙。作为唯一获准参加祷告的女性，在村长脸上的沟壑里找到故事。她围观了别人的生活，自己又在玻璃罩中，供人围观。

看得出来PJ Harvey 有想通过这部纪录片将文字、影像、音乐、行为艺术多种艺术形式全部综合起来，在形式上确实是一大创新，如果能出本书就更棒了！但还是术业有专攻吧，有限的旁白并没能完整表达人物社会的复杂性，电影的剪辑上也会显得有点碎片（ps. 歌曲是17年出的，纪录片19年才上，艺术家都有拖延症）#SIFF#

导演剪辑各减两分。（映后交流：）导演满意就得了～