马丁·伊登

从纪录片转向剧情片，竟然退步得这么明显。尽管依然是类似的组织思路，在剧情中穿插进档案影像（有不同速率），但是结合得极不牢靠。前作里曼妙的历史档案与当下记录间的共振消失了，化作了在人物主导的情节片中景观描绘不够的补足。很遗憾。

胶片质感迷人。喜欢电影对教育和精神的探讨，教育是否是进入精英阶层的通行证，屁股是否决定立场，为何精神充实会伴随着空虚？也喜欢马丁身无分文、四处旅居、用一台老打字机执拗写作的状态。一个很流畅通俗但又令人回味的故事，男主前后样貌、状态、言行举止判若两人，好演员。

关于原著在我理解里，马丁·伊登之死不是理想主义者之死，他只能算怀有理想主义的人，同时也是美国梦的现实代表，底层出发通过努力取得世俗成功。由爱欲驱动去爱智慧，这个人物的精神历程像《会饮篇》写的一般。但当柏拉图理想遭遇现实，马丁的悲剧在于，他意识到自身存在的荒诞性，在情爱中追求的她，最后却仍逃不出是他讨厌的“她”。 电影对原著情节和意指还原度极高，几乎毫不保留。这次改编的意义在于，在复古胶片质感又前...

Shine, shine, shine. Shining through the Hollywood clouds over Venice islands.

意大利电影之光，带人穿梭回到意大利电影的黄金年代，气质和影像无可指摘，颗粒的质感让人上瘾着迷，还时时插叙加入更老旧的影像，揉入意识流的形态，让电影呈现出逼真的年代感。马丁伊登爱上幻想的社会地位，却迷失在社会形态的斗争洪流中，他塑造的自我越成功，就离本我越遥远，爱与欲终究灰飞烟灭、归于尘土。

改编自美国作家杰克•伦敦的创作的半自传体长篇小说，新锐导演皮耶特罗•马切罗将故事移植到意大利。讲述一位出身低微、四处漂泊的水手逐步成为顶级作家的过程，同时也是一位理想主义者努力通过改变自身而获得成功的故事。剧中关于教育的讨论，对爱情的质问，对理想的追逐，以及社会变革的论述，均充满了欧洲人睿智的思辨意识。影片用胶片拍摄而成，古典气质迷人而突出，胶片颗粒感营造出逼真的年代感，文化气息与政治意味水乳交融...

QY-308。这么美的电影，只能在家看下载，实在太糟践东西了，期待明年北影节上可以刷到大银幕。背着打字机四处跑，四处投稿各种被拒，这就是生活的常态，而成功是非常态，于是问题凸显了。我在想，如果同一个故事，搬到当下社会，导演拍出来又会是怎么样的故事呢。