局外人2025

82nd Venice 吹了一小时五十分钟冷空调就是为了看Swann Arlaud出场七分钟❤️‍?（其实满脑子：银幕上要是Gaspard Ulliel那张脸就好了，哪儿找的呆瓜男主…

#Venice2025 男主帅的太完美了。以及短短的恋爱时光拍的让人想恋爱。欧容用极简的黑白镜头，把加缪的哲学寓言揉成一首冷调的诗。本杰明的表演是灵魂所在：那张完美到近乎非现实的脸，他过于英俊，过于迷人，成为 alienation 最直观的隐喻。镜头始终与他保持克制距离，却让观众在无声的震颤中触摸到存在的荒诞。这不是关于故事的电影，是关于状态的艺术，当我们凝视默尔索，实则凝视着灵魂深处无法弥合的裂...

#Venezia82#电影对小说的忠实程度达到了95％，尤其葬礼、法庭、神父几场戏的细节属于是逐句还原。一些心理描写不得已被删，但几个经典段落都通过对话及独白的形式进行了保留。 与前半段一比一的复刻相比，法庭部分显得有点赶。这里默尔索有很多表演细节，但节奏太快很容易忽略，也不如阅读时给人的感受来得深刻。但最后和神父的对峙有很好地还原出文字的力量，演员也有表现出最后一刻流露出的对“生”的强烈情绪。...

+ #Venezia82-主竞赛 没有读过原著，直观感受是即无当代性又感受不到哲思，不太清楚翻拍的意义，是想重新装修一下吗？

将《局外人》如此原封不动地搬上银幕，几乎注定落入平庸。加缪细腻的心理刻画与富于哲思的文字，在欧容的镜头下荡然无存，只剩下拘谨平直的叙事与男主那双空洞无神的眼睛。抛开这些，至少影像美感还是在线的。

身处荒诞世界之中，淡漠便成了罪大恶极。任何偶发的行径在常规之中都会被判定为瘟疫。加缪原作中的疏离感是十分难以具像化的，欧容很聪明地放大了其个人最擅长的细腻敏感语汇，与男主人公Meursault在醉人的黑白光影中共眠，拍出了局外人最梦寐以求的死感。本杰明·瓦赞的肉身闪耀着死亡天使的光晕，冷酷到底的性张力无处遁形。

男主法国朱星钥Drew Starkey，准备杀人那一幕我以为他是克制自己内心对男人的欲望。

1.5 / 一种白男导演又想要法式优质电影又想要时政热点赎罪券又想要舔屏自己的演员缪斯但又啥都不沾的美。说纯粹浪费时间的确是违心的因为皮鼓的确很好看。